jegDet er næsten umuligt at ignorere computernes rolle, da de er til stede i alt, hvad vi gør. For eksempel bruger jeg computere til at sælge mine smykker og vise andre mit arbejde. Men jeg er nødt til at tænke dybere over at designe smykker ved hjælp af computere. Der er et par ting at overveje.
Computer hjulpet design (CAD) er populært og har været brugt siden 1940'erne, men meget har ændret sig. Engang kun brugt af ingeniører til at producere specifikke dele, har CAD i dag udviklet sig til stort set alle områder af kunstdesignet.
Computerdesign var engang stivt og livløst, men nu kan der skabes organiske former, som er praktisk talt umulige at skelne fra rigtige genstande. Det kunstige look blev erstattet af en hyperrealistisk følelse, der forfører øjet og fascinerer sjælen.
Computerdesign er blevet så sofistikeret, at det giver en uendelig række af muligheder. De tekniske barrierer er blevet fjernet, hvilket gør det muligt for kunstnere at skabe former, der engang var praktisk talt meget vanskelige eller umulige at udtænke.
Ulempen ved dette magtudbrud er dog, at vi risikerer at blive gentagne, fodgængere og vulgære, fordi computere har et medfødt talent til at gentage de samme resultater hver eneste gang, og fornægter kunstnerens unikke udtryk og signatur.
Hvis kunstneren bliver for forelsket i værktøjet frem for formålet eller hensigten med sin skabelse, er der risiko for at miste sig selv til teknologiens glimt for teknologiens skyld. Kunstneren holder op med at søge efter originalitet og gentager, hvad alle andre gør, fordi han bliver narret til at tænke at det er kunst. Og der er andre udfordringer.
Kunstneren skal være en mester i dette nye elektroniske værktøj, som har en stejl indlæringskurve, men alligevel forbliver tro mod sin vision og unikke - en sand udfordring, men det kan lade sig gøre med træning, men på bekostning af tid og kræfter.
Heldigvis er ny software tilgængelig nu bemærkelsesværdig og giver kunstneren stor frihed og kreativitet. Den store forandring skete, da 3D-software, engang domænet for ingeniører og teknologiguruer, blev skrevet til kunstnere. Ikke kun designværktøjerne, men med kunstneren i tankerne.
En sådan software er ZBrush, som bruger en teknologi kaldet Pixol. Hvis du har set James Camerons film Avatar, ved du, hvad det er. Den hyperrealistiske og fantastiske verden, der blev skabt, minder os i første omgang ikke om computere, men noget andet.
ZBrush kan skabe organiske former ved hjælp af en ligning afledt af naturens matematik. Bezier-kurver og fraktaler. Bezier-kurver er blevet brugt lidt i traditionel 3D-software, men ZBrush tog dette til et nyt niveau. De anvendte bezier-kurver på en organisk og tredimensionel måde og i realtid. Giver enhver mulighed for at male med pensler, der simulerer, hvordan naturen konstruerer sine former. Dette var en forbløffende opdagelse, og det ændrede spillet.
Alt hvad du tegner i Zbrush ser ægte ud, men fordi det er. Du kan se, traditionel teknologi i 3D-design har en tendens til at være stiv, fordi de er matematisk perfekte og nøjagtige. Men sådan noget findes ikke i den virkelige verden. Hvis du ser på noget i vores verden meget nøje, vil du se, at de ikke er perfekte, og det er disse ufuldkommenheder, der gør dem virkelige. Og enhver form i universet har sin oprindelse i et fraktalt miljø.
Jeg tror stadig, at det kan være en stimulerende oplevelse at lave smykker ved hjælp af computere, så længe det kun er et af de anvendte værktøjer. Efter jeg har lavet noget med software, er der masser af fyldning, polering og lodning. Jeg bruger en række værktøjer og forskellig software. Nogle gange bruger jeg til simple primitive former Rhino 3D, som er nem at bruge, men alligevel meget kraftfuld og kompleks.
Nogle mennesker vil blive forledt til at tro, at det er nemt at skabe smykker med computere. Intet kunne være længere fra sandheden. Man skal mindes om, at det kun skal være et værktøj i skabelsesprocessen.
At skabe smykker i hånden ved at bruge de gamle traditionelle måder vil have unikke resultater. Computere vil tage os i en anden retning, der kan være kreativ og unik, men det fører til forskellige udfordringer. Målet er at skabe inspirerende kunst, og udfordringen er at holde kunstneren fokuseret på deres skabelse og ikke på processen.
Leave a comment (all fields required)
Comments will be approved before showing up.
