Kunsten at lave smykker

 

JSmykkefremstilling er en kunst, der giver mig dyb tilfredsstillelse. Det, kunstneren laver med deres hånd, vil inspirere og blive båret intimt af andre. Den færdiggjorte kunst vil have et personligt og følelsesmæssigt forhold, der kan vare livet ud for nogle. For mig er det den største glæde ved at lave smykker.

Smykkefremstilling kan af nogle betragtes som en kunst, men for de fleste betragtes smykker som blot en del af garderoben. Men det kan være begge dele. Der findes mange typer smykker. Modesmykker, klassiske, etniske smykker, kropssmykker og fine og dyre smykker. Der er noget forskelligt for alles smag og behov, og lomme. Smykker handler om mennesker og nydelse.

Fordi folks appetit på smykker er så stor, blev det på mange måder en masseproduceret og industrialiseret forretning. Og det er OK; nogle er gode, og nogle er forfærdelige. 

Men jeg kan godt lide at fokusere på den type smykker jeg laver, fordi det er smykket jeg forstår. Jeg har lavet og solgt smykker siden begyndelsen af 80'erne, og jeg udviklede et forhold til håndværket og det samfund, der kan lide mine projekter. 

Jeg lærte, at det at lave et smykke med integritet og et højt opmærksomhedsniveau skaber liv i et smykke. Og nogle mennesker kender og forstår dette koncept. Det er mine kunder. De er ikke nemme at finde, men de er ude der. Men hvordan laver juvelerer deres smykker?

Der er uendelige måder at skabe og fremstille smykker på. Og kunsten at lave smykker og dets endelige produkt og udseende har meget at gøre med dens forskellige teknikker. Derfor vil vores metoder til at skabe smykker til dels afgøre, hvordan de ser ud. 

Ud over at lave kunst med en masse ånd og smag, er der to hovedprocesser i at skabe smykker: håndlavet, støbning og konstruktion.

 

Håndlavet

Det omfatter mange teknikker og brugen af forskellige værktøjer. Metaller hamres, files, behandles kemisk, bukkes i forskellige former og loddes til hinanden. Der er meget, du kan gøre med denne proces. Smykker lavet i hånden behøver ikke at være hippie-lignende eller rustikke. Fine smykker er lavet på denne måde, og niveauet af håndværk vil definere, hvordan et smykke ser ud og koster. 

Der er et fantastisk udseende smykker udelukkende lavet i hånden; de ser så perfekte ud, at de fleste ville tro, det er maskinfremstillet eller sådan noget, eller de kunne ikke se, at det var håndlavet. 

Den anden standardmetode er støbning. Der laves en enorm mængde smykker ved hjælp af støbning og konstruktion.

 

Støbning og konstruktion

Støbning er en almindelig teknik, der bruges i smykkefremstilling til at skabe indviklede og detaljerede stykker, som er svære at opnå gennem andre metoder. Processen involverer at skabe en form af det ønskede design og derefter fylde formen med smeltet metal for at lave det endelige stykke. Her er en generel oversigt over støbeprocessen i smykkefremstilling:

1. Opret voksmodellen: Det første trin i støbningen er at skabe en voksmodel af designet. Dette kan gøres ved at skære voksen i hånden eller bruge en digital voksprinter til at lave en 3D-model. Voksmodellen bruges til at skabe en form af designet.
2. Opret formen: Voksmodellen bruges derefter til at lave en form. Formen kan være lavet af forskellige materialer, herunder gips, silikone eller metal. Formen er lavet i to dele, og voksmodellen fjernes fra formen, når den er færdig.
3. Klargør metallet: Metallet smeltes ned og klargøres til støbning. Dette kan gøres ved hjælp af en digel eller ovn.
4. Hæld metallet: Det smeltede metal hældes i formen og holdes i en støbemaskine eller centrifuge. Metallet får lov at afkøle og størkne.
5. Fjern støbningen: Når metallet er afkølet, åbnes formen, og støbningen fjernes. Støbningen skal muligvis renses, poleres eller efterbehandles, før den kan bruges i smykker.

Casting kan skabe smykkedesign, herunder ringe, vedhæng og øreringe. Det er en alsidig teknik, som jeg mest bruger til at skabe meget detaljerede og komplekse stykker, som ville være svære eller umulige at opnå gennem andre metoder. Hver proces giver en bestemt effekt.

Vi bør ikke blive distraheret af teknikker. I stedet er det, der betyder noget, det endelige produkt, som får dig til at føle noget. Så metoden burde ikke være den vigtigste, fordi kunstnerens intention og hvor tæt han kommer på den vision er det væsentlige.

Vi kan også opnå spændende resultater ved et uheld bragt af en eller anden teknik. Men hvis vi venter på uheld med at skabe kunst, arbejder vi med noget andet end vores inspiration, men med en chance. I sidste ende betyder metoden sjældent noget. For eksempel kan vi skabe smykker ved hjælp af computermodeller, voksmodeller skulptureret i hånden eller en hammer. Det, der betyder mest, er vores vision som kunstner i sidste ende.

Denne vision vender altid tilbage til mennesker. Når jeg laver et smykke, tænker jeg på nogen. Nogen vil bære det, og hvordan vil de se det? Hvordan vil den ring eller halskæde bidrage til personens velbefindende?

Det er det mest spændende element ved at lave smykker. De teknikker, jeg bruger, er sekundære til denne primære følelse af at skabe et stykke skønhed, der vil blive båret af nogen, hvilket giver mening til arbejdet med smykker. Processen for designets skyld er useriøs. Det vigtige er det endelige produkt.